Exhibition Record: THE WORLD 2026 — Beyond the Second-Place Tie in Public Voting
- 中村 有一｜YUICHI NAKAMURA
- 6月26日
- 読了時間: 6分
Exhibition Title: The World in Yokohama 2026
Organizer: PASHA STYLE / S+ CAMERA CLUB
Dates: April 22 (Wed) – April 26 (Sun), 2026
Hours: 11:00 – 19:00 (Until 17:00 on the final day)
Venue: Minatomirai Gallery (2F Queens Mall, Queens Square Yokohama, 2-3-5 Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama)
■ The Longstanding Influence of Master Ikeya — Explicitly Stated in the Work
A work that was meant to begin as a homage to Misuzu Shibuya had, before I knew it, approached the style of Tomohide Ikeya, a master who has long influenced my approach to lighting. I visited him in person and honestly confessed that it had inadvertently become a homage to his work. After providing a profound critique of my photograph, he graciously granted me permission to exhibit it. Because of this, I explicitly stated within the work that it was a homage to him.
External Link: THE WORLD 2026 Official Page
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■ Intervening with Regulations, and the Crisis of the Ochiai River
This exhibition strictly enforced a "No Nude" regulation. However, within my artistic practice, the naked body is not mere eroticism; it serves as a Yorishiro (a vessel) to dissolve the human form into nature. By presenting the artwork to the organizers in advance and engaging in dialogue, I successfully secured permission to display it.
What I sought to express was the "present state" of the Ochiai River in Tokyo, a landscape I have observed since childhood. At the time, rumors of privatizing the water sources—and potentially being acquired by foreign conglomerates—were circulating locally, sparking a profound sense of crisis within me. The war over water is happening right now, in this contemporary era. Water is the very lifeblood of all living things. "It is humans who protect water, and humans who pollute water." I poured the reality of the Ochiai River—a reality we cannot simply rejoice in—and this fundamental question into the frame.
■ The Craftsman’s Hand and the Absolute Control of the "Wrinkle"
I entrusted the printing of this piece to AMS (EIEMUESU Co., Ltd.) in Kyoto as well. Following the output, I visited their laboratory to engage in a deep technical and artistic dialogue with the craftsman. Inherently, Japanese Washi paper is a challenging medium for expressing a deep, bottomless "black." The microscopic wrinkles and fine fibers characteristic of Washi cause light to diffusely reflect, and as the paper absorbs a heavy amount of ink, large, prominent wrinkles naturally emerge.
Yet, I felt that this very phenomenon embodied the essence of "Element Water." The wrinkles give the imagery a sculptural, three-dimensional form. Rather than viewing them as flaws or noise, I believed these wrinkles would serve as a fluid expression of water entering the piece through my intervention. With this in mind, I requested the craftsman, "Please do not worry about the wrinkles and proceed with the backing process (Urauchi) as it is."
However, the craftsman at AMS chose to respond with the absolute height of their technical mastery. Defying the physical tendencies of the material, they delivered a flawless Washi artwork completely devoid of a single wrinkle—a piece where an absolute, absorbing jet-black settles perfectly into the fibers. Witnessing this, I was once again struck by the intense gravity of digital data undergoing a definitive phase transition into tangible, physical matter.
■ Cruel Evaluation, and the Reality of the Second-Place Tie
Throughout my four years of artistic activity, my photographs have never been superficially glamorous. They likely lack mass appeal, and the world's evaluation is always cruel. However, the final result emerged as a "second-place tie" in the public voting by general attendees. While it did not claim the grand prize, this outcome confronted me with two undeniable facts: despite my belief that my work lacked immediate allure, it possessed an intense photographic strength capable of halting general viewers and capturing their gaze. For this, I am filled with profound gratitude toward the audience.
It was from the material obsession and internal friction of this photoshoot that the "FRP Second Prototype" was born, pushing my practice into its next evolution.
The World 2026 出展記録 ── 投票2位タイの先にあったもの
展示名称 The World in Yokohama 2026
主催 PASHA STYLE / S+ CAMERA CLUB
会期 2026年4月22日（水）〜 4月26日（日）
時間 11:00〜19:00（最終日 17:00まで）
会場 みなとみらいギャラリー（横浜市西区みなとみらい2-3-5 クイーンズスクエア横浜クイーンモール2階）
■ 長く影響を受けていた池谷先生・・・ステートメントに記載
渋谷美鈴氏へのオマージュから始まったはずの作品が、気づけば私のライティングで長く影響を受けてきた池谷友秀先生の作風へと近づいていた。私は先生の元へ赴き、意図せずオマージュになってしまったことを正直に伝えた。先生は私の写真を深く批評した上で、展示への出展を快く許してくださった。だからこそ、作品の中でオマージュであることを明記した。
外部リンク：THE WORLD 2026 公式ページ
■ 規制への介入と、落合川の危機
この展示は本来「ヌード（Nude）禁止」のレギュレーションだった。しかし、私の表現において裸体は単なるエロティシズムではなく、自然と溶け合うための「依代（よりしろ）」だ。運営に事前に作品を見せ、対話を重ねることで、無事に展示の許可を得ることができた。
表現したかったのは、幼少期から見つめ続けてきた東京・落合川の「いま」だ。
当時、地元では水源の民営化、ひいては外国企業による買収の噂が飛び交っており、私は強い危機感を抱いていた。水の戦争はまさに今、この現代で始まっている。水は全生命の命そのものだ。
「水を守るのも人、水を汚すのも人」。その一概には喜べない落合川の現実と、人間への問いかけを画面に込めた。
■ 職人の手と、「しわ」の完全なる制御
この作品のプリントも、京都のAMS（株式会社エイエムエス）に依頼した。印刷後にラボを訪問し、職人と深く言葉を交わした。本来、和紙という素材は深い「黒」の表現に弱い。なぜなら、和紙特有の微細なしわや毛羽立ちが光を乱反射させてしまうからだ。あとインクを吸収し、大きなしわが出るとの事。 でも私は祖の現象こそ、「エレメント水」だと思う。しわが、絵を立体的に形成する。 そのしわはノイズではなく私が介した水の表現になると思った。だから、気にしないで 裏打ちをしてくださいとお願いをした。
しかし、AMSの職人は技術の粋を尽くし、一切のしわのない、漆黒が沈み込む完璧な和紙作品へと仕上げてくれた。データが物質へと相転移する凄みを、再び肌で知ることになった。
■ 残酷な評価と、一般投票2位タイの事実
4年間活動を続けてきて、私の写真は、決して華やかな作品ではない。、大衆的な魅力に欠けているのだろう。世の中の評価はいつだって残酷だ。
しかし、結果として一般来場者の投票で「2位タイ」をいただいた。受賞には届かなかったが、この結果は私に二つの事実を突きつけた。自分の写真は「ぱっと見の魅力がない」と思い込んでいたが、実際には一般の人々の足を止め、その目に留まるだけの強烈な「写真力」を有していたという事実。そして、見てくださったお客様への深い感謝だ。
そしてこの撮影での物質的な狂おしさと葛藤から、私の表現を次の次元へと引き上げる『FRP 弐号機』が誕生することになる。
展示風景
