Dialogue from the Exhibition: Questions and My Present Answers
- 中村 有一｜YUICHI NAKAMURA
- 6月24日
- 読了時間: 5分
When exhibiting my work, I am occasionally asked deeply poignant and essential questions. Here, I would like to archive some of these inquiries alongside my current reflections as a record of my artistic journey.
Q. Do you calculate the distortion of the FRP (Fiber Reinforced Plastic)?
A. To some extent, yes. However, it is impossible to fully predict the shrinkage and distortion that occurs during the curing process. FRP inevitably transforms as it hardens—a realm entirely beyond my control or intent.
I do not view this unpredictable distortion as a failure. Rather, I consider this irreversibility to be an integral part of the artwork itself. Once cured, FRP can never return to its original state. This is precisely what makes each piece a unique, irreplaceable original that can never be replicated.
Q. What kind of light source do you use for the backlight?
A. I use LED strip lights, tailoring the color temperature and light intensity for each individual piece.
The backlight is far more than mere illumination; light fundamentally alters the impression of the artwork. Depending on the piece, I might intensify a cold, bluish hue or introduce a soft, warm tone. By blending the distortion and translucency of the FRP with light, I seek to construct a space that cannot be expressed through photography alone.
Q. Is there a specific reason you choose to use Washi (traditional Japanese paper)?
A. I fundamentally rely on Washi in my practice. Washi is born from water. Similarly, water is essential when I polish my lenses, and water manifests within the photographs themselves.
Ultimately, I came to realize that everything is interconnected through water: the water that creates the Washi, the water used to polish the lens, the water within the image, and the fluid flow of memories and emotions. In my mind, they converge into a single entity.
Q. Do you take these photographs with the premise that they will become FRP pieces from the very beginning?
A. No, I do not take photographs simply to create FRP objects. Before beginning any piece, I invariably ask myself: “Why am I turning this into an artwork?”
My enduring fascination lies in the fact that every person and object begins its journey toward death the very moment it is born into this world. Aging, changing, fading away—I do not wish to deny these realities.
Instead, I want to preserve the reality of my encounters with the world: the people, nature, memories, and emotions. I want to materialize the exact truth my heart touched in that singular moment. The medium itself does not matter. It could be a painting, a note, a photograph, Washi, or FRP. For me, the artwork is the act of giving physical form to that truth, regardless of the material chosen.
On the AIO Concept
Currently, my creative process is guided by a philosophy I call AIO (Absolute Intervention of the Original). My objective is to materialize emotions and memories that leave no physical trace—be it love, loss, memory, or time itself.
Those moments can never be recaptured. Therefore, by introducing physical matter, I attempt to anchor that transient moment into the tangible world. Creating art is not merely about crafting something beautiful. To me, an artwork is the act of anchoring the truth I have touched into physical matter.
The questions I receive during exhibitions often clarify my own thoughts even more deeply than the artworks themselves. As I continue to create, I look forward to evolving these answers piece by piece. AIOhttps://www.nakamurayuichi.com/post/aio-manifesto-absolute-intervention
Yuichi Nakamura
展示でいただいた質問と、現在の私の答え 作品を展示していると、時々とても本質的な質問をいただくことがあります。 今回は、作品について実際にいただいた質問と、その時点で私が考えていたことを記録として残しておこうと思います。
Q. FRPの歪みは計算していますか？
A. ある程度は計算しています。 しかし、硬化時の収縮や歪みを完全に予測することはできません。 FRPは硬化するときに必ず変化します。 それは私の意図だけでは制御できない領域です。 私はこの予測できない歪みを失敗だとは考えていません。 むしろ、 「不可逆で戻せないこと」 そのものが作品の一部だと考えています。 一度硬化したFRPは元には戻せません。 だからこそ、それぞれが絶対に同じものにならない一点物になります。
Q. バックライトはどのような光源を使っていますか？
A. LEDテープを使用しています。 作品ごとに色温度や光の強さも調整しています。 バックライトは単なる照明ではありません。 光によって作品の印象そのものが変化します。 作品によっては冷たい青みを強くしたり、柔らかい暖色にしたりします。 FRPの歪みや透明感と光が組み合わさることで、写真だけでは表現できない空間を作ろうとしています。 Q. 和紙を使う理由はありますか？ A. 基本的に私は和紙を使っています。 和紙は水によって作られます。 そして私がレンズを磨く時も、水が必要です。 写真の中にも水が現れます。 私は最終的に、 「水によってつながっている」 と考えるようになりました。 和紙を作る水。 レンズを磨く水。 写真の中の水。 記憶や感情の流れ。 それらが私の中では一つにつながっています。
Q. この写真は最初からFRP作品になることを前提に撮っていますか？
A. いいえ。 私はFRPを作るために写真を撮っていません。 作品を作る前に、必ず自分自身に問いかけます。 「なぜこれを作品にするのか」 私が興味を持っているのは、 人も物も、この世に誕生した瞬間から死へ向かって歩き始めるという事実です。 老いていくこと。 変化していくこと。 失われていくこと。 私はそれを否定したいのではありません。 私が接触した世界。 人。 自然。 記憶。 感情。 その瞬間に私の心が触れた事実を、物質として残したいのです。 その媒体は問いません。 絵でもいい。 メモでもいい。 写真でもいい。 和紙でもいい。 FRPでもいい。 何を使って実体化するのか。 それが私にとっての作品です。 AIO理論について 私は現在、AIO（Absolute Intervention of the Original）という考え方で制作を行っています。 私は、 「物理的に残らない感情や記憶」 を実体化したいと考えています。 それは愛情かもしれない。 喪失かもしれない。 記憶かもしれない。 時間かもしれない。 その瞬間は二度と戻ることができません。 だから私は、物質を介入させることで、その瞬間を現実世界に定着させようとしています。 作品とは、美しいものを作ることだけではありません。 私にとって作品とは、
「私が触れてしまった事実を物質として残すこと」
なのです。 展示の中でいただく質問は、時に作品そのものよりも私自身の考えを整理してくれます。 これからも制作を続けながら、少しずつ答えを更新していけたらと思っています。 AIO理論https://www.nakamurayuichi.com/post/aio-manifesto-absolute-intervention
中村有一
