REAL PORTRAIT TOKYO ⅤExhibition Record / Artist Statement / AIO Framework
- 中村 有一｜YUICHI NAKAMURA
- 6月29日
- 読了時間: 3分
0. Exhibition Facts
Period: May 8–10, 2026Venue: THEATRE1010, TokyoArtist
Name: Yu Kajima (Yuichi Nakamura)
Work: Identity: KinoMedium: 4x5 large-format film photography
0. 概要
会期：2026年5月8日〜5月10日会場：シアター1010（東京・北千住）
出展名義：ゆう かじま（本名：中村有一）
作品名：『Identity: きの』技法：4×5インチ大判フィルム撮影
1. Work Record
Identity: Kino is a portrait work created upon a direct request from the subject.The subject bears surgical scars from 18 years ago, which have significantly shaped her psychological self-image.
For this work, a 4x5 large-format film camera was used for the first time in the artist’s practice.The choice of medium emphasizes physical density, tonal depth, and irreversibility of the recorded body.
The final prints were produced by AMS in Kyoto and presented as material objects rather than digital images.The work was awarded both the FUJIFILM Create Award and the Shinya Takahashi Award.
1. 作品記録
本作『Identity: きの』は、モデル本人からの依頼に基づき制作されたポートレート作品である。被写体は18年前に受けた手術痕を持ち、その身体的痕跡が心理的自己認識に強く影響している。
撮影は初の試みとして4×5インチ大判フィルムを用い、物質的な解像と階調の中で身体の痕跡を記録した。
プリントは京都・AMSにより制作され、会場において「不可逆な身体情報としての肖像」を提示した。
本作は審査を経て、富士フイルムクリエイト賞および高橋伸哉賞を受賞した。
2. Reception and Dialogue
Within the exhibition context, the work functioned as a counterpoint to conventional portrait imagery driven by aesthetic consumption.
Visitor responses included:
“What is usually hidden is transformed into expression.”
“The unretouched presence of the body felt profoundly healing.”
Juror Shinya Takahashi stated:
The work therefore expanded beyond technical evaluation,opening a discussion on the ethical dimensions of photographic intervention.
2. 受容と対話
本作は展示空間において、一般的ポートレートの消費的視線に対する対照的存在として受容された。
来場者からは以下のような反応が得られた：
「隠されるはずの要素が表現として成立している」
「過剰な補正のない身体表現に救いを感じた」
また審査員・高橋伸哉氏からは以下の言葉を受けた：
本作は技術評価に留まらず、写真行為そのものの倫理的射程に関する対話を生成した。
3. Artistic Transformation
This work fundamentally redefined the artist’s understanding of portraiture.
In contemporary visual culture, bodily scars and imperfections are often treated as elements to be corrected or erased.This work instead chooses to preserve them as material fact.
Through the irreversibility of 4x5 film,the temporality of the body is fixed as an objective presence.
This experience later informs the conceptual framework known asAIO (Absolute Intervention of the Original).
However, AIO is not a declarative doctrine,but a structure that emerges as an observable consequence of practice.
3. 作家性の変化
本作は、私のポートレート観を根本的に変化させた。
現代的画像生成においては、身体の傷やコンプレックスはしばしば「修正」される対象となる。しかし本作は、それらを削除するのではなく、物質として保持する選択を行った。
4×5フィルムという不可逆的媒体によって、身体の時間性と痕跡は一つの現実として固定される。
この経験は、後に私が定義する理論**AIO（Absolute Intervention of the Original）**へと接続される。
ただしAIOは宣言ではなく、本作を通じて“結果として観測された構造”である。
