Record of Exhibition at AMS Kyoto "Washi Photography Exhibition"— The Rediscovery of Material (Washi)
1. 開催概要 / Exhibition Overview 期間： 2026年5月1日（金）〜 13日（水）/ May 1 (Fri) – 13 (Wed), 2026
展覧会名（Exhibition Title）：写真ｘ和紙展（Washi Photography Exhibition）
主催（Organizer）：株式会社エイエムエス / AMS Co., Ltd.
会場（Venue）：AMS写真館（京都） / AMS Gallery, Kyoto
出展作品（Exhibited Works）：
『花影（Kaei — Flower Shadow）』
『エレメント水…記憶の沈殿（Element Water... Sedimentation of Memory）』
Layer 1: The Fact — Manifestation of Two Waters
In the spring of 2026, I participated in the Washi Photography Exhibition hosted by AMS Co., Ltd., a professional photographic laboratory based in Kyoto.
For this exhibition, I presented two works that symbolize an important transition in my artistic practice: Kaei — Flower Shadow and Element Water... Sedimentation of Memory.
Printed not on conventional photographic paper but on photographic Washi developed by AMS, these digital images underwent a phase transition from immaterial data into physical entities possessing overwhelming material presence.
2026年春、京都のプロフェッショナル向け現像ラボである株式会社エイエムエス（AMS）が主催する「写真ｘ和紙展」に参加した。
本展において私は、自身の制作の転換点を象徴する二つの作品、『花影』および『エレメント水…記憶の沈殿』を展示した。
一般的なインクジェット用紙ではなく、伝統的な和紙と現代写真技術が融合したAMS製写真用和紙へ出力することで、デジタルデータは圧倒的な物質性を持つ存在へと相転移した。
Layer 2: External Evaluation and Dialogue with the Artisan
After printing the works, I visited the AMS laboratory and engaged in extensive dialogue with the artisans.
Washi traditionally struggles with the reproduction of deep black tones because the fibers scatter light and absorb large amounts of ink, often producing wrinkles and distortions.
However, I considered those phenomena to be the very essence of Element Water.
The ink penetrates through water.
The paper deforms.
Those irreversible wrinkles are not noise, but traces of water itself.
I told the artisans:
“Please do not worry about the wrinkles. Mount the work as it is.”
Yet the artisans at AMS returned an answer far beyond my expectations.
While accepting the enormous amount of absorbed ink, they achieved perfectly flat Washi prints with deep black surfaces.
Their response exceeded the artist’s intention through material mastery itself.
The trust between artist and artisan revealed itself through the work.
作品制作に際して、私は印刷後にAMSのラボを訪れ、職人たちと深く対話した。
本来、和紙という素材は深い黒の再現が難しい。繊維による乱反射やインク吸収によって、しわや歪みが発生するためである。
しかし私は、その現象そのものを「エレメント水」の本質だと考えた。
水によってインクが浸透し、紙が歪む。
その不可逆なしわはノイズではなく、水の痕跡そのものである。
私は職人に、
「しわを気にせず、そのまま裏打ちしてください」
と依頼した。
しかしAMSの職人たちは、私の想像を超える答えを返した。
彼らはインクの大量吸収を受け止めながらも、しわのない漆黒の和紙作品を完成させた。
作家の意図を理解した上で、それを超える物質的回答を提示する。
その技術と信頼関係に、私は深い衝撃を受けた。
Layer 3: Artistic Evolution — Toward AIO
The Washi works produced at AMS left a decisive question within me.
Digital data is not the completed artwork.
It is a record awaiting intervention.
The moment light settles upon Washi — a material born from water — photography undergoes a phase transition into an inviolable original object that contains the body and the duration of another person.
The experiments at AMS became a place where the sovereignty of material itself was questioned.
The memory of water embodied in Washi later connected with the absolute intervention of FRP, gradually clarifying the contours of my artistic theory:
AIO — Absolute Intervention of the Original.
AMSで制作された和紙作品は、私の内部に決定的な問いを残した。
デジタルデータは完成された作品ではない。
それは介入を待つ記録である。
和紙という水によって作られた素材の上に光が定着した瞬間、写真は他者の身体や時間を包摂する「侵すことのできない唯一物」へと相転移する。
AMSでの実験は、素材の限界を恐れず、物質の主権を問い直す場となった。
和紙という水の記憶と、後にFRPによる絶対的介入へと繋がる実践はここで結びつき、私の芸術理論 AIO（Absolute Intervention of the Original）の輪郭を明確にしていった。
